Emociones en el cine y la literatura

Las emociones que el cine te puede hacer sentir son muchísimas. Podemos decir que una película nos hizo estar feliz, triste, mal, con horror, con ansia, con asco, sorprendido, decepcionado, enamorado y miles de sentimientos más. Una buena película hace exactamente esto, te hace explorar tus sentimientos, te tiene bien atento en toda la película, con muchos sentimientos durante está. Muchas personas se basan en lo que sintieron cuando vieron la película para criticar a esta misma, tal vez decir que estuvo espectacular o estuvo horrible.

         En lo personal, me encanta ver el cine, me encanta criticarlo también. Se distinguir ente una buena película y una mala, claro en gustos se rompen géneros, pero creo que lo se criticar de una forma muy justa. La verdad lo primero que busco cuando voy a ver una película es el género, no me gusta para nada que una película me haga sentir terror, o miedo odio esos sentimientos. Es por esto que la verdad detesto las películas que son te terror, aparte de que la mayoría de veces están llenos de malas historias y malos actores. Odio ese sentimiento, porque me siento muy inseguro, siento que esas películas me hacen sentir solo, me hacen sentir mal.

         En la otra mano están las películas de comedia, acción, románticas, que me encantan, me hacen reír, pasar un buen rato, acordarme de buenos o malos recuerdos, felices o tristes pero me llegan, me producen placer interno. Cuando termino de ver este tipo de películas, me siento bien feliz. Es por esto que me encanta ver este tipo de películas. En lo personal me encantan las comedias y las películas de acción.

         Las películas de acción me fascinan por una sola razón, porque yo soy una persona que se alucina de todo. Así que para mí es espectacular empezar a imaginar y verme en el rol de los protagonistas. Tratar de sentir todo los que ellos sienten y hace sus acciones magnificas. Otro tipo de películas que no me gustan ver son las de ciencia ficción porque son tan irrealistas que no encuentro una relación con ellos, no me hacen pensar en cosas pasadas que he hecho o cosas que podría hacer. Creo que se cuelgan en muchas de sus películas haciéndolas tan incrédulas que se vuelven irreales y aburridas de ver.

Para concluir me gustaría compartir con ustedes un pensamiento más. No se ustedes pero yo cuando veo una película es para divertirme, sacar mi mente de cosas que me hacen sentir mal, es como estar en otro mundo totalmente distinto por un par de horas.  Es por eso que los invito a ver películas que en realidad los hagan sentir bien, como si estuvieran en otro mundo por un par de horas. 

        

El Extranjero

Sentimientos encontrados

Todos tenemos una sensación de poder hacer más en la vida de lo que hemos logrado, de luchar y tener ilusiones y metas para el futuro. Es algo que puede seguir dándonos razón para vivir, para luchar contra la vida. Para superar a ese alguien que algún día quisiste presumirle que hacías algo mejor que él. Pero qué pasa cuando te encuentras con alguien al cual la vida le vale un carajo. No le importa lo que pasó ni lo que puede pasar. No le importa si muere a vive, no le importa lo que la demás gente piense de él, ni lo que él piensa de la gente. Alguien que vive la vida al día y no tiene preocupaciones. Les vuelvo a preguntar ¿Qué pasa cuando conoces a un personaje de este tipo?

         Mientras leía este libro me empecé a hacer esa pregunta frecuentemente ya que la actitud del personaje personal me traía un conflicto interno muy interesante. Algunas de sus reacciones a la vida eran tan diferentes a lo que cualquier persona haría. Tuve un cierto punto donde ya no pude más y llegue a un grado de desesperación bastante grande. Donde no podía entender el por qué de las acciones del protagonista, cosa que me desesperaba muchísimo, y me creaba un sentimiento muy raro dentro de mí. En la otra mano hay momentos en donde, entendía el por qué de las acciones raras de Meursault. Que de una manera pude conectar con el autor y con el protagonista en lo que querían expresar a mí. Sentí un tipo de conexión, no sé si por cosas que me habían pasado o por mi forma de pensar, pero sentí una vínculo con las palabras expresadas por el autor.

Breve resumen de lo que es la Historia

El extranjero es la historia de un ser humano que no quiere mentir ni justificarse. Me resulta muy difícil hacerme la idea de la personalidad del protagonista porque Meursault es la conciencia a través de la cual conocemos los hechos y a los restantes personajes. Superficialmente, se podría considerar el retrato de un argelino de origen europeo de la primera mitad del siglo XX.  . La acción se sitúa en Bercout y en una playa cercana a Argel. La primera parte de la obra se desarrolla en dieciocho días, entre un jueves y un domingo El protagonista es extranjero porque toma conciencia en el juicio de que su forma de entender la vida no se corresponde con la del resto de la sociedad, pero mientras está libre nunca se siente extraño ni respecto a los demás ni respecto a la naturaleza. Respecto a los demás, se muestra muy abierto, aunque es extremadamente pasivo. Meursault se sentirá extraño cuando el juicio lo separa de su rutina y, después, cuando le lleve a descubrir que es un extranjero en las costumbres de su país. Por último, le acusan de unos comportamientos que son extraños a las normas de comportamiento a habitual. La sociedad pretende que el protagonista reconozca que no quería hacer lo que hizo, que se arrepiente, para de esa forma poder perdonarle. Planteado de esta forma, la historia del protagonista tiene como objetivo declararse extranjero ante los demás. Meursault no está dispuesto a cambiar sus palabras para salvarse. Durante el juicio, valora mucho las palabras de los demás y, por tanto, también cuida mucho su lenguaje. Este intento de usar las palabras de una manera tan profunda reafirma su condición de extranjero. Meursault, en ocasiones, se comporta como un animal, por instintos básicos; lo domina la pasión de la verdad. En la segunda parte del libro, el personaje es más reflexivo. Llama la atención sin embargo que a Meursault no le importa mentir en otras circunstancias (por ejemplo con la carta, cuando testifica a favor de Raimond y desencadena unos hechos que acabarán en el asesinato). Da la impresión de que es totalmente sincero en el mundo de los afectos, pero no le importa en absoluto el mundo de la opresión social. El personaje no manifiesta ningún tipo de culpabilidad ni religiosa ni social por la muerte del árabe. Entonces volvemos a la problemática del autor, no le importa nada.

Conclusión

Vivir como Mersault es como comerte un taco sin tortilla, no tiene chiste, no es el mismo sabor, dejaría de ser taco. Así fue su vida no le dio saber, alegría, idea, ilusiones o expectativas. Está viviendo sin querer vivir. Una persona que vive así es casi inhumana, parece Mersault no tiene corazón ni alma, no tiene sentimientos. Es por eso que en esta vida hay que tener metas, seres a quien te sientas identificado con ellos, para de esa manera disfrutar de eso. No estoy diciendo que siempre va hacer pura felicidad, claro que habrá sufrimiento en la vida de uno, pero nadie sabría lo que es gozar si haber sufrido alguna vez.

Estereotipos y los personajes realistas en el cine y la literatura

Cada vez que veo una película estoy segura de algo. Es típico que dentro del desenlace de alguna película o alguna historia se encuentre algún tipo de historia de amor. Ya sea que un rico se enamore de una pobre, o que haya un problema dentro de una pareja o que tal la típica historia de amor de un triangulo, ya sea por engaño o por que el protagonista no sabe a quién elegir. Dentro del cine existen miles de estereotipos ya sea dentro de la historia de la película o de los propios personajes.

EL primer estereotipo que noto las mayorías de las veces cuando veo una película es el machismo. Desde el hombre maltratando a la mujer, hasta no importándole lo que digan ellos y no tomándolas en cuanta para muchas de las decisiones que tienen que ser hechas como parejas.

Otro estereotipo que veo mucho es en las películas americanas de jóvenes que están en la preparatoria o en la universidad. Todos los ¨jocks¨ o los conocidos atletas que son los más reconocidos y respetados dentro de alguna escuela. Por parte de las mujeres las bonitas o las ¨fresas¨ son las más populares, y en cuanto a los ¨nerds¨ son humillados por no saber nada de deportes o no ser atractivos o atractivas.

Hay muchísimos tipos de personaje con un cierto estereotipo. Podemos hablar desde el héroe de una película hasta el villano, todos tienen un cierto tipo de estereotipo, y muchas de las veces es muy marcada, en su forma de comportarse y en sus acciones a continuación les presentare algunos ejemplos.

Estereotipos villanos: estos personajes por lo regular, son muy apartados de la sociedad, tienden a tener ideas muy fumadas o muy raras que normalmente no comparte la gente común. Tratan de encontrar una conexión con la gente, pero de una manera peculiar.

Mujeres con físicos exagerados: nunca falta la mujer que tiene un cuerpazo y que todo hombre muere por tenerla, en las películas estas mujeres pueden tener roles diferentes, pueden ser la mujer perfecta y ser el sueño de todo hombre, o pueden jugar el famoso rol de la tonta rubia que no  sabe nada y esta desubicada en el mundo.

Martin Luther King Jr.

Puedes imaginarte ser discriminado, golpeado, tratado con total injusticia, humillado y  hasta ser esclavo ante todo el mundo tan solo por tener el tono de tu piel diferente. Aun que no lo crea, esto sucedió durante muchos años la mayor parte del mundo, aunque solo en algunas regiones fue en donde sobresalió este fenómeno. Ante toda la violencia que estaba sucediendo en los estados unidos dado a la rebeldía de los negros, surgió el gran señor Martin Luther King Jr.

Nacido el 15 de enero en Atlanta, Martin fue involucrándose en el movimiento de los derechos para la gente afroamericana, primero fue un pastor estadounidense de la iglesia bautista, después involucrándose el diferentes movimientos como el movimiento por la paz y en contra con la guerra de Vietnam.

Luther King, activista de los derechos civiles desde muy joven, organizó y llevó a cabo diversas actividades pacíficas reclamando el derecho al voto, la no discriminación y otros derechos civiles básicos para la gente de raza negra de los Estados Unidos.

 Entre sus acciones más recordadas están el boicot de autobuses en Montgomery. el liderazgo de la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, al final de la cual pronunciaría su famoso discurso "I have a dream" , gracias al cual se extendería por todo el país la conciencia pública sobre el movimiento de los derechos civiles y se consolidaría como uno de los más grandes oradores de la historia estadounidense.

Para la desgracia de todo el mundo, Martin luther King fue asesinado en el año de 1968, En un hotel en la ciudad de Memphis, cuando se prepara para apoyar a los basureros negros de la ciudad. Un hombre le disparo a sangre fría en la garganta a Martin King.  Esto desato una ola de violencia en todo el país. Hubo hechos de violencia en más de 60 ciudades dentro de los estados unidos.

No cabe duda que lo que hizo Martin Luther King Jr. fue algo milagroso, e impresionante. Millones de personas le deben la libertad a este señor. Todo lo que hizo por los derechos de los afro-americanos no solamente cambio los derechos de estos. Si no los derechos de todas las personas que vivían en esta época y en adelante. Su discurso ¨I have a dream¨ es un discurso genial, que habla de las ganas que tenía el de ser libre y sentirse como cualquier otra persona blanca en el mundo. Hablaba de cómo él veía el mundo en algún futuro, de el grandioso sueño que tenía el. Después de su muerte hay un día oficialmente llamado como ¨Martin Luther King Day¨ solamente un pequeño reconocimiento para lo que este hombre hizo para nuestro mundo.

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Resumen de "Análisis Cnematográfico"

Resumen de “Análisis cinematográfico”

Esta lectura nos da los pasos para poder interpretar y analizar una película de la mejor forma posible. Estos son los pasos principales o más importantes.

1.     Expectativa- Entrando a la película llevas una expectativa de está, ya sea por experiencias de tu pasado o puede ser por el prestigio del director, actores o actrices, así que tu ya tienes una idea de lo que vas a ver en esta película, tu creas tu propia expectativa. También nos podemos enfocar en el titulo de la película para sacar una hipótesis de lo que traerá.

2.     Inicio- El inicio es muy importante porque a veces va ligado con el final, también nos pone o nos marca la pauta del ritmo que va a llevar la película, normalmente nos da la ubicación de la película y nos dice que esperar de ella misma.

3.     Imagen- Para fijarnos bien en lo que es la imagen de la película tenemos que ubicar el color, iluminación o composición. También nos tenemos que observar la cámara, si esta cerca, lejos, con intensidad, participación o tal vez muy distante.

4.     Sonido- Tenemos que relacionar el sonido con la imagen para que nos ayude a captar la idea correcta que la imagen nos quiere dar. Todas las voces, música y también el silencio es uno de los sonidos más importantes.

5.     Edición- Esto es para captar la relación de una imagen con la otra, que tan separadas están o que si están en orden cronológicamente. El ritmo que llevan estás nos dirán el ritmo de la película, puede ser muy rápido o muy lenta, a veces hasta en cámara lenta.  También tenemos que tomar en cuenta que puede ver flashbacks o flashfowards, así que no siempre una película está dicha en orden.

6.     Escena- Donde y con quien está dicha la película, es importante captar todos los personajes, es importante captar todos los personajes, y ya que los identificas, estudiarlos para saber el papel de cada uno de ellos.

7.     Narración- Esto sirve para entender la historia, así que tendrás que observar y escuchar la estructura de la película. En los primeros minutos te dan el problema, en los siguientes minutos te dan a conocer más a fondo los personajes, te plantean todo lo que es el entorno de estos mismos y te indican todas las posibles soluciones para el problema. Y en los últimos minutos te darás cuenta de cómo se resolvió el problema o como termino la película, si es que no se resolvió el problema como termino el clímax.

8.     Género y estilo- Esto dice como es narrada la película, también podemos hablar de la forma en que utilizan los elementos visuales e ideológicos, como es que sale el clímax y el desenlace, podemos decir que existen muchísimos, así que el tipo de película que vas a ver puede ir desde Amor a  Terror.

9.     Intertextualidad- Son relaciones culturales que se ven a través de la película, puedes ver la forma en que hablan los personajes, donde es filmada la película, o la música que se escucha para identificar la intertextualidad.

10.  Ideología- Esto nos da la visión del mundo que propone el autor. La enseñanza que te puede dar la película es muy importante para determinar la ideología.

11.  Final- Donde se soluciona el problema que la película habrá planeado, se termina la incertidumbre y hay algún tipo de resolución.

12.  Conclusión- Nos dice el compromiso ético de la película, donde reflexionas y piensas sobre la película, decimos si nos gusto o no. Es la etapa donde nos damos cuenta si la película llego a nuestras expectativas creadas anteriormente.

Comentario

Creo que esta lectura me hizo ver las películas de otra manera. Antes que veía una película pues la verdad simplemente la veía por entretenimiento, pero después de leer esa lectura, empezó a dar cuanta de miles de cosas pequeñas que pasan durante la película, un ejemplo es como se mueve la cámara en algunas películas, lo cercano que esta a las personas, otra ejemple en el que puedo pensar rápidamente es el cambio de música que ponen para diferentes escenas, me día cuenta que esto lo manejan para meterte más a la película, te dan una mejor ideo de lo que sienten los personajes. Así como me di cuenta de esto, estoy seguro que de hoy en adelante analizare las películas de diferente forma y así podre valor un buen cine.

Fuentes Narrativas

El relato cinematográfico: cine y narratología

Este libro, como su nombre nos dice, nos explica el cine y la narratología, nos da a entender las diferencias que hay entre un filme mudo y un filme sonoro o que tal la diferencia entre los géneros, como distinguir la diferencia entre un filme terror o de suspenso. Menciona a varios personas importantes en el cine y como distinguir sus películas, su forma de narrar sus historias dentro de estas mismas. Nos explica que antes de de hacer este análisis, tenemos que entender que tienen en común todos los relatos cinematográficos. Y esto es lo que intenta hacer esta obra, mediante una exposición metódica de los conceptos clave de la narratología, principalmente los de narrador, tiempo y punto de vista. Los autores, internacionalmente conocidos por sus investigaciones sobre el relato, hacen accesibles, así, para todo tipo de lectores, no sólo las más recientes teorías sobre la narración cinematográfica, sino también, a través de ellas, una nueva visión de las épocas, los géneros y los autores.

Narrativa audiovisual

Lo que hace este gran libro es describir exactamente que es el audiovisual. Esto es su principal objetivo, por ejemplo: nos da varias definiciones comúnmente usadas como las siguientes

“La facultad o capacidad de que disponen las imágenes visuales y acústicas para contar historias, es decir, para articularse con otras imágenes y elementos portadores de significación hasta el punto de configurar discursos constructivos de textos, cuyo significado son las historias.”

“Narrativa Audiovisual es un término genérico, que abarca sus especies narrativa fílmica, radiofónica, televisiva, video gráfica, infográfica, etc. Cada acepción particular remite a un sistema semiótico que impone consideraciones específicas para el análisis y construcción de los narrativos.”

No cabe duda que estas sean unas definiciones muy buenas y nos dejan una idea muy clara de lo que es audiovisual pero hay una definición en específico que me encanto y trataré de describirla con mis propias palabras. La narración audiovisual es un sistema que permite descubrir, describir y explicar el sistema, el proceso y los mecanismos de la narratividad de la imagen visual.

Historia y discurso: la estructura narrativa en la novela y en el cine

En esta lectura hay un punto muy importante que nos menciona el autor. Nos explica que hay una teoría que varios autores defienden y esta es la siguiente: la idea de que el texto sufre una reelaboración con la mirada del lector. Lo que yo entiendo por estas palabras es que aunque el lector te quiere a dar entender algo en su texto por su forma de narrar una historia o por su estilo de escribir, a la hora de que alguien lo lee, puede que para esa persona el significado cambie o le encuentre su propio valor y no realmente el significado que quería explicar el escritor.

Bibliografía

Gaudreault, A. (1995). El relato cinematográfico: cine y narratología. barcelona: Paidós.

Jiménez, J. G. (1993). narrativa audiovisual. Madrid: Cátedra.

Seymour Chatman, M. J. (1990). Historia discurso: la estructura narrativa en la novela y en el cine . Madrid: Taurus Ediciones .

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